Verdrängung macht die Seele krank. Gelingt es, verdrängte, verschüttete Gefühle wieder freizusetzen, so können Verhaltensstörungen und Neurosen abgebaut werden.
Thomas Benjamin Kennington (British, 1856–1916)
„Homeless“ (1890) Oil on canvas, Bendigo (Australia) Art Gallery
„Homeless“ is one of a series of works in which Kennington depicts the plight of women and children who were impoverished or destitute. Subjects such as these gained popularity during the 1870s and 1880s, partly as a result of the increasing influence of illustrated journals, which regularly commisssioned artists to provide images of ‚real‘ life. Homeless was exhibited at the Royal Academy in 1890, and in Melbourne in the Anglo-Australian Exhibition of 1892. Similar works by Thomas Kennington include „Orphans,“ 1885 (Tate Britain, London), and „The Pinch of Poverty,“ 1889 (Art Gallery of South Australia, Adelaide).
In „Homeless,“ the square-brush technique used by Kennington in painting the wet pavement and the river, and his focus on subtle tonal variations rather than on colour — as in the soft grey light illuminating this scene — were among the characteristics adapted by British artists from French sources at the time.
Wir alle, die wir in der heutigen komplexen Gesellschaft leben, sehen uns dem Problem gegenüber, emotional und psychisch gesund zu bleiben in einer Kultur, die die tiefsten, auf das Überleben gegründete Gefühle der Menschen auszuschalten versucht. Der Nachdruck liegt darauf, Emotionen auszudrücken, Gefühle zu zeigen, nicht über sie zu sprechen.
Manche Persönlichkeiten werden von ihren tiefsten Gefühlen abgeschnitten. Die Psychoanalyse bleibt bei ihnen erfolglos, vor allem, weil die Übertragung – der Prozess, von dem eine wirksame Analyse abhängt – nicht stattfinden kann. Eine Übertragung tritt ein, wenn das Individuum, das analysiert wird, emotionale Beziehungen zu dem Analytiker aufnimmt, wie es sie mit den signifikanten Personen in seinem früheren Leben gehabt hat.
Luke Fildes (British, 1844–1927) „The Widower“ (1875)
Art Gallery of New South Wales, Sydney
This important picture was rapturously greeted by the press on its exhibition at the Royal Academy in 1876. Its appeal to a Victorian audience lay in the readability of its pathetic but all-too-believable subject: the toil-worn labourer despairingly nursing a dying child among the antics of an uncomprehending and newly motherless brood. Fildes had worked as an illustrator of Dickens and a parallel with the great novelist was quick to suggest itself.
Es sieht so aus, als gäbe es im Äußeren so viel zu entdecken: tolle Menschen, tolle Aktivitäten, tolle Unternehmungen, spannende Reisen zu interessanten Orten. Aber noch mehr, oder zumindest auch viel, gibt es dabei im Innern zu entdecken: was macht das mit mir, was fühle ich, mit diesen tollen anderen Menschen, mit dieser Auf- und Anregung von außen? Und dieser zweite Punkt, meine ich, wird wenig gespürt. Er wird vor allem wenig gezeigt, wenig ausgedrückt. Führt das nicht zu einer Abhängigkeit von den äußeren Sensationen, fast wie bei einer Sucht?
Der charaktergestörte (= persönlichkeitsgestörte) Mensch hat seine Furcht, seinen Schmerz und seinen Zorn im Innern seiner Persönlichkeit verkapselt. Seine Symptome sind „ego-syntonisch“, d.h. zu einem Teil seiner Persönlichkeit geworden. Sie verursachen ihm keine schrecklichen Qualen, sondern erleichtern ihm eher den emotionalen Stress, der sich in seinem Innern entwickelt. Ein Mensch mit schweren Charakterstörungen kann Rauschgift spritzen, hart trinken oder seine Sexualpartner wahllos wechseln. Aber auch so mancher erfolgreiche Geschäftsmann, der fünfzehn Stunden am tag arbeitet, ist charaktergestört. Ebenso steht es mit vielen Frauen, die den „Putzteufel“ haben, mit sanften Bücherwürmern, rücksichtslosen Kraftfahrern, Menschen, die es auf Dauer zu nichts bringen, leuten, die zu viel essen, und unglücklich Verheirateten. Der gemeinsame Nenner ist die Betäubung grundlegender Emotionen und die Verkapselung der Gefühle in einer Schutzschale, die sich in der traditionellen psychotherapeutischen Behandlung äußerst schwer durchdringen lässt.
Georges Seurat (French, 1859-1891)
Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte (1884-86)
The Art Institute of Chicago (Helen Birch Bartlett Memorial Collection)
With this picture Georges Seurat recast Impressionism, using as his guides both optical theory and idealist aesthetics. When first shown in 1886, at the eighth and final Impressionist exhibition, this impressive painting of middle-class Parisians relaxing on an island in the Seine just west of the city attracted considerable attention, and no wonder. Although many artists had portrayed similar subjects in recent years, none had used so rigorous and schematic a style. The hieratic figures, shown mostly in profile or straight-on, recall ancient Egyptian reliefs, and the deliberate compositional rhythms amount to a pointed critique of Impressionist ephemerality. As if to dispel any lingering doubts on this point, Seurat also rejected free, sketchy handling, choosing instead to render the entire scene with meticulous, dotlike touches of paint, which, viewed from a certain distance, resemble nothing so much as tapestry stitching.
Der Neurotiker dagegen leidet unter Symptomen, die „ichfremd“ sind. Die Symptome gehören nicht zu seiner Persönlichkeit und verursachen ihm erhebliche Qualen. Weil ein Neurotiker die Symptome nicht wünscht, wird er eher Hilfe suchen
Georges Seurat (French, 1859-1891)
Les Poseuses (c. 1886-88)
The Barnes Foundation, Philadelphia PA
Here Seurat depicts three models (they are probably the same woman in different poses) in the process of getting undressed in order pose for the artist, in his studio. They stand in front of his painting, A Sunday on La Grande Jatte, with their paraphernalia strewn around them, making us aware of their state of undress and their status as working women. The three women bring to mind the Three Graces from Greek mythology, viewed from front, side and back but Seurat dispels any notion of a timeless mythological narrative here with not only the contemporaneousness of the clothing that the models have taken off but also through the very commonplace practice of models taking off their costumes to pose for the artist.