Syd Barrett

Bis 1975 haben die Mitglieder von Pink Floyd ihn nicht gesehen, bis er schließlich im selben Jahr unangekündigt bei einer Studio Session von Pink Floyd auftauchte. Sie arbeiteten grade an ihrem neuen Album ‘Wish You Were Here’ als Barrett auf einmal in ihrem Studio stand.

Syd war jedoch nicht mehr der spielvolle und charismatische junge Mann von damals. Er war ein blasser und übergewichtiger Schatten seiner selbst. Seine Haare und Augenbrauen hatte er sich abrasiert, sodass seine ehemaligen Bandmitglieder ihn zuerst nicht wiedererkannt haben. Als sie ihn schließlich erkannten, waren sie zutiefst verletzt.

Angeblich kann sich niemand mehr so genau erinnern, wer damals eigentlich vorschlug, Syd Barrett nicht abzuholen. Es war der 26. Januar 1968, und Pink Floyd sollten am Abend ein Konzert in der Universität von Southampton spielen. Pink Floyd waren damals Roger Waters, Richard Wright, Nick Mason und Syd Barrett.

Letztgenannter war der Motor der Band: Haupt-Songwriter, Sänger und Gitarrist. Obendrein sah er blendend aus. Ein Star wie am Computer programmiert. Aber in den Wochen und Monaten vor dem Konzert war Barrett zum Problemfall geworden. Zunehmend schien er in andere Welten abzudriften.

Immer wieder stand er bei Konzerten apathisch auf der Bühne, als habe er sich dorthin verirrt. Zu Bandproben erschien er kaum noch, und das Interesse an konventionellen Songs schien ihm ohnehin abhanden gekommen zu sein. Kurzum: Für die ehrgeizige junge Band Pink Floyd, die gerade einen lukrativen Plattenvertrag unterzeichnet hatte und im psychedelisch beschwingten London der späten Sechziger gerade groß herauskam, war ihr Star zur Belastung geworden. Also holten die anderen drei Syd Barrett an jenem 26. Januar eben nicht ab und beschlossen, ohne ihn weiterzumachen. Ihr Plan war, stattdessen Barretts Kumpel David Gilmour anzuheuern und Barrett als gelegentlichem Songwriter verbunden zu bleiben.

Auffällig war früh seine Begeisterung für alles märchenhaft Phantastische. Kenneth Grahames Kinderbuchklassiker „Der Wind in den Weiden“ war ein großer Barrett-Favorit.

Obwohl Syd Barrett jetzt kaum noch Musik schrieb, sollte er noch zwei so grandiose wie zerrissene Solowerke veröffentlichen. Die Alben The Madcap Laughs und Barrett entstanden am Rande der Schizophrenie.

Syd Barrett und sein berühmter Wahnsinn, der auf dem Höhepunkt zu seinem Rückzug von Pink Floyd führte, gehören zu den größten Legenden der Rockmusik, doch selbst die neuesten Beobachtungen liefern keine große Erklärung dafür, was tatsächlich passiert ist. Damals waren psychedelische Drogen legal und weit verbreitet und beeinflussten wahrscheinlich Barretts Persönlichkeit. Dieser vielseitig begabte und belesene Typ, der aus dem abgeschiedenen Cambridge ins kochende London kam und über Nacht zu einem echten Star wurde, war eine zerbrechliche und instabile Persönlichkeit, was seinen Freunden auffiel. Schließlich zeigen die kürzlich enthüllten Spielpläne, wie skrupellos der wochenlange Rhythmus der 1967er-Gigs war, die Pink Floyd berühmt machten, und es wird deutlich, wie sehr die Nerven aller Musiker strapaziert worden sein müssen. Allerdings bezeugen Barretts Angehörige heute, dass er sich nie tatsächlich in eine psychiatrische Behandlung begeben habe, weil Experten der Ansicht waren, dass es dafür keinen Grund gebe. Es bezeugt auch, dass er in seinen späteren Jahren ein zurückgezogenes, relativ beständiges, schwach soziales Dorfleben führte, in dem sich alles um die friedliche Ausübung abstrakter Malerei und seine Liebe zu Blumen drehte. Andererseits hörte sich RD Laing, der führende Name in der Antipsychiatrie, einmal ein Band mit Barretts Gesprächen aus der schlimmsten Zeit eines nie diagnostizierten Zusammenbruchs an und erklärte, der junge Herr sei „unheilbar“.

Übermäßiger Hedonismus war für viele ein guter Wegweiser auf einen schlechten Weg, und einer ging das Ganze ohne Vorbehalte an, weil er glaubte, dass die Dinge genau das sind, was sie zu sein scheinen. In allen Liedern von Barrett kann man deutlich das Vertrauen in das Leben erkennen, das die Dinge unabhängig von uns haben, das Vertrauen, dass jeder seine eigene Geschichte hat, die verstanden werden muss, das Vertrauen, dass das Leben viele unerwartete Aufregungen mit sich bringt, allesamt freudig, auch solche, die uns Angst machen könnten – wir werden bei ihnen übernachten können. Deshalb ist Pink Floyds erstes Album die beste Kinderplatte der Welt.

Album Die Pfeifer At Die Gates Of Dawn Es bleibt für alle Zeiten eine märchenhafte Version dessen, was in der Popmusik hätte sein können und was das Kind in jedem von uns gerne wüsste, dass es existiert. Syd Barretts Welt stützte sich einst auf die Welt von Saint Exeppery und stürzte wie seine eigene vom Himmel, bis es kein Zurück mehr gab und keine Spuren mehr zurückblieben.

Es wird leuchten Vesti IZ SNA: Dank dieser ungewöhnlich funktionierenden Genialität der Pop-Dislokation bleiben die ersten Singles und insbesondere das Debütalbum von Pink Floyd die ersten authentischen europäischen Seiten der Rockmusik. Es ist schwer zu erklären, was Barretts Aufnahmen mit Pink Floyd von innen heraus mit zeitloser, ultimativer Modernität erstrahlen lässt, aber einige Inspirationen sind klar – der Titel des Debütalbums ist ein Zitat aus einer wichtigen Hochburg des modernen Märchens: Wind In Die Willows Kenneth Graham. Es ist klar, dass sein Gitarrenspiel originell, extrem und wirklich befreiend war und im Kontext eines Popsongs verwendet wurde (früher Einsatz von Echo, Rückkopplung, Verzerrung, das Schieben eines Zipo-Feuerzeugs über die Saiten, um einen leicht unheimlichen Klang zu erzeugen). Umso aufregender ist es, dass Pink Floyd im gleichen Zeitraum von Januar bis Juli 1967 ihr Durchbruchalbum veröffentlichte Die Pfeifer At Die Gates Of Dawn aufgenommen im Abbey Road Studio 2, während im benachbarten Studio 1 die Beatles an den Aufnahmen arbeiteten, aus denen später Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band werden sollte, eines der großartigsten Alben der Rockgeschichte, praktisch basierend auf dem gleichen Drang, Rock’n’Roll zu verwenden wie eine künstlerische Plattform und durch sie sagt er etwas viel mehr und anders, als es seine übliche Form zuließ.

Es ist fast unmöglich, dem heutigen Publikum zu erklären, warum Rock’n’Roll einst eine Sprache war, die ältere Menschen weder sprachen noch verstanden und vor der sie Angst hatten. Die politische Kluft zwischen Jung und Alt war so tief, dass sich die einen von den anderen bedroht fühlten – die Jüngeren waren sich sicher, dass die Älteren sie auf den Kopf stellten, indem sie sie in den Krieg schicken wollten oder ihnen ihr Schicksal als Schachfigur der Karriere vorsahen im Firmenspiel von jemandem, während die Älteren davon überzeugt waren, dass die Jungen aus Trotz alle Werte in Frage stellten, auf denen die Welt bis dahin beruhte. Auch daraus konnte keine Einigung erzielt werden Klesha Rock’n’Roll war geboren.

Im Gegensatz zu den genialen Arrangements und der weitreichenden Vision, die unser Verständnis von Popmusik veränderten, wie es nur die Beatles dank Syd Barrett hatten, hatten die frühen Pink Floyds eine tiefe persönliche Ansprache an den Hörer, wie sie noch nie zuvor aufgezeichnet wurde. Die Erfahrungen, über die Barrett sprach, wurden dank seiner engagierten Art, Geschichten zu erzählen, in denen Königinnen und verdunkelte Geister gut zusammenpassen, leicht Teil der persönlichen Erfahrung, Fantasien, die von einer Ebene der Unwirklichkeit zur anderen verwoben sind und sich gegenseitig unterstützen. Er war offensichtlich ein Mann von großer Faszination und Freude, den er im alltäglichen Leben fand, hinter dem sich tatsächlich alle möglichen Geschichten und Märchen dieser Welt verbergen, und deshalb unterschied er sich von seiner Umgebung.

Für Syd Barrett war der Alltag der seltsamste Ort der Welt und die gewöhnlichen Farben des Tages waren die hellsten Farben des Universums.

HABEN Sie BEKAM IT NOCH?: Eine der geheimen Geschichten des 20. Jahrhunderts ist sicherlich die, die erzählt, wie Rockmusik weiß wurde und nicht eine Nachahmung und Interpretation schwarzer Musik, und wer das getan hat. In der Version der Geschichte, die ich unterschreiben würde, war es definitiv Syd Barrett.

Syd wurde von vielen als erster großer Einzelgänger der Rockmusik bewundert. Ein Mann, der abwanderte und dessen „Wandern“ das gesamte anerkannte Universum der Rockmusik in Frage stellte, weil es noch so viel zu sagen gab. Wie stark muss seine Präsenz gewesen sein, als seine Abwesenheit die nächsten 40 Jahre lang zu spüren war, und das als eine besondere Form der Kritik an dem, was aus dem Traum vom Rock’n’Roll als der Sprache aller Andersartigkeit geworden ist.

Die Märchenmotive, die er mitbrachte und hinterließ, waren und bleiben das Versprechen, dass „die Dinge auch anders sein können, wenn man sie nur anders sehen will.“ Es ist die letzte Revolution, an der Syd Barrett vor 40 Jahren, zu Beginn der Urbanisierung des Geistes, maßgeblich beteiligt war.

Ich habe das Wort „postmodern“ noch nicht verwendet, aber Syd war ein Künstler, der die postmoderne Situation mit seiner geschickten Kombination aus musikalischen Zitaten und der Übertragung von Geschichten aus anderen Kontexten in musikalische Kontexte auflud. Es wäre einfach unmöglich, sich die bukolische Verführungskraft der zeitgenössischen Generation psychedelischer Folk-Autoren vorzustellen, von Animal Collective über Ariel Pink bis hin zu Devendra Banhart, ohne jeden Moment an die fröhliche Verspieltheit eines zerzausten Waldjungen mit einem Musikinstrument in der Hand zu denken gibt den anderen den Rhythmus vor. Und es spielt keine Rolle, welches Instrument es war, es hätte jedes andere sein können, aber es war die Gitarre und Syd spielte sie am besten auf der Welt, einfach weil er verstand, dass die Gitarre Geschichten erzählen muss.

Sein einziges großes Geheimnis bestand darin, Geschichten zu erzählen, und dem Bedürfnis, Geschichten zu erzählen, ordnete er alles unter; Später dürfte es noch deutlicher geworden sein, dass Syd auch im alltäglichen Umgang mit anderen das Bedürfnis verspürte, etwas mitzuteilen, zu erzählen, eine Beziehung aufzubauen, seine Sicht auf die Dinge zu ändern. Ich weiß natürlich nicht, warum das so war, aber es war so, denn selbst in seiner Kleidung war Syd Barrett ein Mann – ein Ausdruck von etwas. Und es war nicht üblich Mode Aussage, aber immer im Geiste dessen, was er in diesem Moment empfand.

Wie die Alice, die auf der anderen Seite des Spiegels blieb, sah Syd mehr als alle anderen und entschied, dass er genug hatte. Und das ist die Essenz des Mythos über ihn – alles hätte sein können, aber nichts war; Für einen Moment war alles klar oder hätte klar sein können. Und dieser Moment strahlt immer noch mit der Kraft einer Supernova, die seit Äonen insbesondere die britische Popmusik zum Leuchten bringt.

Der Mythos vom gefallenen Engel war somit schon vor seiner Entstehung in der Geschichte des Rock’n’Roll verankert.

Wenn die Seiten des Rock’n’Roll-Buches endlich zu Ende sind, wird Syd Barrett eine der Persönlichkeiten bleiben, die darüber hinausgewachsen sind, und aufgrund des Mythos, den er versehentlich geschaffen hat, wird er für alle Zeiten weiterleben. Nein, sie sind weder die größten Gitarristen, noch die größten Sänger, noch die größten Dichter, noch die größten Manager, noch die größten Journalisten. Was als die universelle, ewige Botschaft des Rock’n’Roll in Erinnerung bleiben wird, sind die Menschen, deren persönliches Schicksal wir alle ein wenig teilen oder teilen möchten, unabhängig von der tragischen, komischen oder sinnlosen Seite ihrer Lebensgeschichten.

Diese Begegnung von Syd im Studio, inspirierte einen der legendärsten und bedeutsamsten Songs von Pink Floyd: ‘Shine On You Crazy Diamond’. Der erste Song von Pink Floyds neunten Album ‘Wish You Were Here’ ist ein Tribut an Syd Barrett. Roger Waters, Syd’s ehemaliger Kumpel, hat den Text zu ‘Shine On You Crazy Diamond’ geschrieben. Im Song spricht Rogers seinen Freund direkt an:

“Remember when you were young
You shone like the sun”

“Erinnerst du dich, als du jung warst?
Die leuchtetest wie die Sonne”

“Now there’s a look in your eyes
Like black holes in the sky”

“Jetzt ist ein Blick in deinen Augen
Wie schwarze Löcher im Himmel”

Sogar der Song Titel beinhaltet den Namen des ehemaligen Frontmans:

‘Shine On You Crazy Diamond’